Dans Christina, Amedeo Modigliani présente un portrait caractérisé par des formes allongées et une palette de couleurs douce. La figure de Christina est dépeinte avec une expression sereine, ses traits simplifiés mais expressifs. L'arrière-plan est atténué, permettant au spectateur de se concentrer sur son visage et les courbes douces de son cou.

L'utilisation de tons chauds crée une atmosphère intime autour du sujet. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium que Modigliani utilisait souvent pour atteindre son style caractéristique. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille relativement moyenne. La technique de Modigliani comprend des coups de pinceau doux qui renforcent la fluidité des formes.

La palette de couleurs se compose de tons terreux, avec des reflets qui apportent de la profondeur aux traits de Christina. Amedeo Modigliani était connu pour son approche unique du portrait, mettant souvent l'accent sur la linéarité et l'élégance de la forme humaine. Christina est l'une de ses œuvres notables du début des années 1910, montrant son style distinctif qui mélange des influences de l'art africain et de la Renaissance italienne. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète la fascination de Modigliani pour la figure féminine, qu'il représentait souvent de manière stylisée.

Cette œuvre reste un témoignage de ses contributions innovantes à l'art moderne.