Dans Portrait équestre, le spectateur voit une figure noble à cheval, vêtue d'une tenue élaborée. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec des rouges profonds et des ors dominant la palette. L'arrière-plan présente un paysage luxuriant, renforçant le sentiment de grandeur.

Le cheval est représenté avec une grande attention aux détails, montrant sa force et son élégance. Cette peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour les portraits à l'époque baroque. L'artiste utilise un style réaliste, capturant les textures des vêtements et le pelage du cheval. La composition est dynamique, avec la figure positionnée avec confiance sur le cheval.

La lumière et l'ombre jouent un rôle important dans la création de profondeur et la mise en valeur du sujet. Anthony van Dyck était un peintre flamand éminent connu pour ses portraits de noblesse. Portrait équestre reflète son habileté à représenter non seulement l'individu mais aussi son statut et son pouvoir. Fait intéressant, cette œuvre illustre la fascination baroque pour le mouvement et le drame, comme on le voit dans la posture du cheval et la position confiante de la figure.

L'influence de Van Dyck sur le portrait peut encore être ressentie dans l'art contemporain.