Nel Ritratto equestre, l'osservatore vede una figura nobile a cavallo, vestita con abiti elaborati. I colori sono ricchi e vibranti, con rossi profondi e dorati che dominano la tavolozza. Lo sfondo presenta un paesaggio lussureggiante, aumentando il senso di grandezza.

Il cavallo è rappresentato con grande attenzione ai dettagli, mostrando la sua forza e eleganza. Questo dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per i ritratti durante il periodo barocco. L'artista impiega uno stile realistico, catturando le texture dei vestiti e del pelo del cavallo. La composizione è dinamica, con la figura posizionata con sicurezza sopra il cavallo.

Luce e ombra giocano un ruolo significativo nella creazione di profondità e nell'evidenziare il soggetto. Anthony van Dyck è stato un importante pittore fiammingo noto per i suoi ritratti della nobiltà. Ritratto equestre riflette la sua abilità nel ritrarre non solo l'individuo, ma anche il suo status e potere. Curiosamente, quest'opera esemplifica la fascinazione barocca per il movimento e il dramma, come si vede nella postura del cavallo e nella posizione sicura della figura.

L'influenza di Van Dyck nel ritratto è ancora percepibile nell'arte contemporanea.