Dans Eros vaincu, des couleurs vibrantes dominent la toile, créant un contraste frappant entre les rouges chauds et les bleus froids. La peinture présente une figure centrale, probablement représentant Éros, qui apparaît vaincu et mélancolique. Autour de lui, des formes abstraites suggèrent le chaos et le tumulte, renforçant le poids émotionnel de la scène.

Le cadre est ambigu, permettant au spectateur de se concentrer sur l'expression et la posture de la figure. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et des couleurs profondes. Le coup de pinceau de Toulouse-Lautrec est lâche mais délibéré, donnant à l'œuvre un sens du mouvement et de la fluidité. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, en particulier autour de la figure centrale, soulignant sa vulnérabilité.

Les dimensions approximatives de l'œuvre sont de 100 x 120 cm, ce qui en fait une pièce de grande taille qui attire l'attention. Henri de Toulouse-Lautrec était connu pour ses représentations de la vie nocturne parisienne, mais Eros vaincu reflète un côté plus introspectif de son art. Créée dans les années 1890, cette œuvre s'écarte de ses sujets typiques, explorant les thèmes de l'amour et de la défaite. Un fait intéressant à propos de cette peinture est la façon dont elle capture le tumulte émotionnel associé aux relations romantiques, un thème qui résonne universellement.

Cette œuvre met en avant la polyvalence de Toulouse-Lautrec en tant qu'artiste au-delà de ses célèbres designs d'affiches.