Dans Études de figures (verso), Salvator Rosa présente une série de croquis complexes représentant des figures humaines. L'utilisation de l'encre crée un délicat jeu de lumière et d'ombre, renforçant la tridimensionnalité des formes. Les figures sont rendues avec un sens du mouvement, suggérant des poses dynamiques et des interactions.

L'arrière-plan est minimal, concentrant l'attention du spectateur sur les figures elles-mêmes. L'exécution technique de ce dessin montre l'habileté de Rosa à capturer la forme humaine. Les lignes sont fluides et expressives, démontrant une profonde compréhension de l'anatomie et des proportions. Les spectateurs peuvent observer l'attention minutieuse portée aux détails tels que les drapés et la musculature.

Cette œuvre illustre le style baroque, caractérisé par son accent sur le réalisme et l'expression émotionnelle. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses études de figures, reflétant souvent son intérêt pour le monde naturel et l'émotion humaine. Ce dessin particulier, créé dans les années 1660, met en évidence sa capacité à allier compétence artistique et observation aiguë de la vie. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle sert d'étude préparatoire pour des compositions plus grandes, montrant le processus de Rosa en tant qu'artiste.

Son influence peut être vue dans les œuvres d'artistes ultérieurs qui admiraient son approche unique de la représentation des figures.