Lorsque la prédelle du Retable d'Annalena a été démontée, ses panneaux dispersés et leurs origines obscurcies, la petite scène de Saint Damiens accepte de l'argent de Palladia a survécu comme un rare témoin à la fois de l'art et de la vie dévotionnelle de la Florence du début de la Renaissance. Ce panneau est l'un des rares fragments qui peuvent être liés avec certitude au retable original commandé pour le couvent de San Vincenzo d’Annalena, une fondation étroitement associée à la famille Médicis. Sa survie est remarquable, étant donné que de nombreuses autres œuvres de ce même retable sont désormais perdues ou attribuées à tort, et son accent narratif sur les saints guérisseurs Cosmas et Damiens reflète la vénération particulière dont ils jouissaient dans la ville. L'histoire se déroule au moment où Palladia, une femme souffrant d'une maladie, présente un don d'argent à Saint Damiens en remerciement pour sa guérison.

Fra Angelico choisit de montrer le saint refusant doucement les pièces, sa main levée dans un geste d'humilité et de renoncement, tandis que Palladia s'agenouille, son visage mêlant espoir et révérence. Les pièces, rendues en délicate feuille d'or, captent la lumière, attirant l'œil du spectateur vers la morale centrale : la vertu de la charité donnée librement, et non vendue. Contrairement aux représentations ultérieures d'artistes comme Caravaggio, qui dramatiseraient la tension de tels échanges, la scène de Fra Angelico est calme, imprégnée de couleurs douces et de sérénité, soulignant la pureté spirituelle du saint par rapport à la récompense terrestre. Comme pour de nombreux panneaux de prédelle, le parcours de cette peinture est entouré d'une certaine incertitude.

Bien que le retable principal ait probablement été commandé dans les années 1430 ou 1440, et que la main de Fra Angelico soit évidente dans la palette lumineuse et les figures gracieuses, la date exacte et le contexte original restent débattus parmi les chercheurs. Au fil des siècles, le panneau a traversé des collections privées et a parfois été séparé de ses frères, un destin commun à de nombreuses œuvres du début de la Renaissance. Aujourd'hui, il se dresse comme un témoignage de la capacité de Fra Angelico à distiller des récits complexes en scènes intimes et émouvantes, et comme un fragment survivant d'un ensemble autrefois unifié qui a façonné l'expérience dévotionnelle de ses premiers spectateurs.