Dans Hamlet et Ophélie (Acte III, scène i), Eugène Delacroix capture un moment rempli de tension et d'émotion. Les couleurs sont riches et dramatiques, avec des rouges profonds et des verts doux créant un contraste vif. Hamlet se tient dans une pose contemplative, tandis qu'Ophélie apparaît vulnérable, son expression reflétant un mélange d'amour et de désespoir.

Le cadre est intime, suggérant un moment privé entre les deux personnages au milieu du tumulte de la pièce. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et une texture. Le coup de pinceau de Delacroix est expressif, avec des coups visibles qui renforcent l'intensité émotionnelle de la scène. La composition attire le regard du spectateur vers les figures, soulignant leur connexion et le drame de leur interaction.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce significative en termes d'échelle. Eugène Delacroix était une figure de proue du mouvement romantique, connu pour son utilisation dramatique de la couleur et de l'émotion. Cette peinture, créée dans les années 1830, reflète son intérêt pour la littérature et le théâtre, en particulier les œuvres de Shakespeare. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Delacroix à transmettre des émotions humaines complexes à travers son art, une caractéristique de son style.

La peinture reste un témoignage de l'influence durable de Shakespeare sur l'art visuel.