Dans Tête de cheval, après le Parthénon, Eugène Delacroix présente une représentation frappante de la tête d'un cheval. Les couleurs sont riches et variées, avec des bruns profonds et des noirs contrastant avec des reflets plus clairs. Les traits du cheval sont rendus avec une sensation de force et de vitalité, capturant l'essence de l'animal.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur le visage puissant du cheval. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et une texture. Le coup de pinceau de Delacroix est dynamique, ajoutant un sens de mouvement à la crinière et aux traits du visage du cheval. Les dimensions sont d'environ 50 x 70 cm, ce qui en fait une pièce relativement intime.

Cette œuvre reflète le style romantique, mettant l'accent sur l'émotion et la beauté de la nature. Eugène Delacroix était une figure de proue du mouvement romantique, connu pour son utilisation expressive de la couleur et ses compositions dynamiques. Cette œuvre particulière, créée dans les années 1830, s'inspire des sculptures classiques, en particulier celles du Parthénon. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre la fascination de Delacroix pour les animaux, qu'il utilisait souvent pour symboliser les émotions humaines.

Cette pièce illustre sa capacité à allier des thèmes classiques avec des idéaux romantiques.