Dans Dans la quarantaine, Henri de Toulouse-Lautrec présente un portrait vivant de deux figures d'âge moyen. Les couleurs sont chaudes et terreuses, avec une palette comprenant des bruns, des ocres et des verts atténués. Les figures sont assises de manière détendue, suggérant un moment d'intimité et de réflexion.

L'arrière-plan est simple, permettant au spectateur de se concentrer sur les sujets et leurs expressions. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour Toulouse-Lautrec. Le coup de pinceau est lâche et expressif, caractéristique du Post-Impressionnisme. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une taille gérable pour la visualisation.

La composition met en avant la connexion entre les deux figures, soulignant leur expérience partagée. Henri de Toulouse-Lautrec était connu pour ses représentations de la vie parisienne, en particulier sa vie nocturne et ses scènes sociales. Dans la quarantaine reflète un aspect différent de son œuvre, se concentrant sur les moments plus calmes de la vie. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre la capacité de l'artiste à capturer la profondeur émotionnelle de ses sujets, allant au-delà de la simple représentation.