Lorsque Anthony van Dyck a peint Madone avec l'Enfant comme Reine du Ciel, il était déjà célébré pour sa capacité à mélanger la grandeur de la tradition italienne avec l'intimité de la dévotion flamande. Ce qui distingue cette œuvre, c'est la façon dont elle réinvente la Madone non seulement en tant que mère, mais aussi en tant que monarque régnant — un motif qui gagnait en popularité dans l'Europe de la Contre-Réforme, où l'Église cherchait à réaffirmer l'autorité de Marie et son pouvoir d'intercession. La peinture se dresse comme un témoignage de la fascination de l'époque pour le double rôle de la Vierge : à la fois accessible et exaltée, à la fois humaine et royale. Van Dyck capture la Vierge Marie au moment où elle est couronnée comme Reine du Ciel, son regard serein mais autoritaire.

L'Enfant Jésus est assis sur ses genoux, bénissant le spectateur, tandis qu'une délicate couronne — peut-être soutenue par des anges invisibles — signale sa souveraineté. Des tissus riches, souvent rendus dans les tons argentés caractéristiques de Van Dyck, drapent autour d'elle, et un sceptre ou un orbe peut reposer dans sa main, des indices visuels empruntés à la portraiture royale. Le jeu de lumière attire le regard vers le visage de Marie et le geste de l'Enfant, faisant écho à la radiance spirituelle observée dans des œuvres comme Madonna della Vittoria de Andrea Mantegna, mais avec la douceur et la grâce caractéristiques du style mature de Van Dyck. Les origines précises de Madonne avec l'Enfant comme Reine du Ciel restent incertaines ; aucun commandement ou provenance précoce n'est documenté de manière sécurisée, ce qui n'est pas inhabituel pour les œuvres dévotionnelles de Van Dyck.

Des peintures de ce type étaient très recherchées tant par des collectionneurs privés que par des institutions religieuses au début du XVIIe siècle, et Van Dyck a produit plusieurs variations sur le thème tout au long de sa carrière. Bien que son parcours à travers l'histoire ne soit pas entièrement tracé, aujourd'hui, la peinture est valorisée comme un exemple phare de la synthèse de l'élégance italienne et de la piété flamande de Van Dyck, et elle continue d'être étudiée pour son rôle dans la formation de l'iconographie mariale durant l'ère baroque.