Когда Антони Ван Дейк писал Мадонну с младенцем как королеву небес, он уже был известен своей способностью сочетать величие итальянской традиции с интимностью фламандской преданности. Что отличает эту работу, так это то, как она переосмысляет Мадонну не только как мать, но и как правящую монарха — мотив, который становился все более популярным в Европе эпохи Контрреформации, где Церковь стремилась подтвердить власть и заступничество Марии. Эта картина является свидетельством увлечения эпохи двойной ролью Девы: одновременно доступной и возвышенной, человеческой и королевской. Ван Дейк запечатлевает Марию в момент, когда она возводится на трон как королева небес, ее взгляд спокойный, но властный.

Христос сидит у нее на коленях, благословляя зрителя, в то время как изящная корона — возможно, поддерживаемая невидимыми ангелами — сигнализирует о ее суверенитете. Богатые ткани, часто изображаемые в характерных серебристых тонах Ван Дейка, обвивают ее, а скипетр или шар могут покоиться в ее руке, визуальные подсказки, заимствованные из королевских портретов. Игра света привлекает взгляд к лицу Марии и жесту Младенца, перекликая духовное сияние, наблюдаемое в таких произведениях, как Мадонна делла Виттория Андреа Мантеньи, но с мягкостью и грацией, характерными для зрелого стиля Ван Дейка. Точные происхождения Мадонны с младенцем как королевой небес остаются неопределенными; ни одно поручение или ранняя подлинность не задокументированы надежно, что не является необычным для религиозных работ Ван Дейка.

Картины этого типа были очень востребованы как частными коллекционерами, так и религиозными учреждениями в начале семнадцатого века, и Ван Дейк создал несколько вариаций на эту тему на протяжении своей карьеры. Хотя его путь через историю не полностью прослежен, сегодня эта картина ценится как яркий пример синтеза итальянской элегантности и фламандской благочестия Ван Дейка, и она продолжает изучаться за свою роль в формировании марианской иконографии в эпоху барокко.