Dans Mère Hulda, Walter Crane présente une scène vibrante remplie de couleurs riches et de détails complexes. La peinture met en avant la figure centrale de Mère Hulda, dépeinte comme une femme nourricière entourée de nature. L'arrière-plan est luxuriant et rempli d'éléments qui suggèrent un cadre de conte de fées, y compris des arbres et des fleurs.

L'utilisation de couleurs vives renforce l'atmosphère fantaisiste de l'œuvre. La peinture se caractérise par son travail de pinceau détaillé et la représentation soignée des textures, en particulier dans les vêtements de Mère Hulda et la flore environnante. Crane utilise une palette comprenant des verts, des jaunes et des pastels doux, contribuant à la qualité onirique de l'œuvre. La composition attire le regard du spectateur vers la figure centrale, créant un point focal qui souligne son importance dans le récit.

La taille de la peinture, d'environ 100 x 150 cm, permet une grande exposition du style illustratif de Crane. Walter Crane était une figure importante de la scène artistique victorienne, connu pour ses illustrations et ses contributions à la littérature pour enfants. Mère Hulda reflète son intérêt pour le folklore et les contes de fées, montrant sa capacité à allier narration et art visuel. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Crane était fortement influencé par le mouvement Arts and Crafts, qui mettait l'accent sur l'artisanat et la beauté des objets quotidiens.

Cette peinture illustre son talent à fusionner narration et expression artistique.