In Madre Hulda, Walter Crane presenta una scena vibrante piena di colori ricchi e dettagli intricati. La pittura mostra la figura centrale di Madre Hulda, rappresentata come una donna materna circondata dalla natura. Lo sfondo è lussureggiante e pieno di elementi che suggeriscono un ambiente da favola, tra cui alberi e fiori.

L'uso di colori brillanti esalta l'atmosfera giocosa dell'opera. Il dipinto è caratterizzato da una dettagliata tecnica di pennello e dalla cura nella rappresentazione delle texture, in particolare nei vestiti di Madre Hulda e nella flora circostante. Crane utilizza una palette che include verdi, gialli e morbidi pastelli, contribuendo alla qualità onirica dell'opera. La composizione guida lo sguardo dello spettatore verso la figura centrale, creando un punto focale che enfatizza la sua importanza nella narrazione.

La dimensione del dipinto, di circa 100 x 150 cm, consente una grande esposizione dello stile illustrativo di Crane. Walter Crane è stato una figura prominente nella scena artistica vittoriana, noto per le sue illustrazioni e i suoi contributi alla letteratura per l'infanzia. Madre Hulda riflette il suo interesse per il folclore e le fiabe, mostrando la sua abilità nel fondere narrazione e arte visiva. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata in un periodo in cui Crane era fortemente influenzato dal movimento Arts and Crafts, che enfatizzava l'artigianato e la bellezza degli oggetti quotidiani.

Questo dipinto esemplifica la sua abilità nel fondere narrazione ed espressione artistica.