Lorsque Nom de Marie est apparu en 1730, il est arrivé à un moment de dévotion catholique renouvelée envers la Vierge, coïncidant avec l'institution formelle de la Fête du Saint Nom de Marie par le Pape Innocent XI en 1684. Cette peinture se distingue comme l'une des dernières grandes œuvres religieuses attribuées à Peter Paul Rubens, qui est mort en 1640, soulevant immédiatement des questions sur son autorité et sa date. Certains chercheurs suggèrent qu'elle pourrait être le produit de l'atelier de Rubens ou d'un suiveur ultérieur travaillant dans son style, reflétant l'influence durable de sa vision bien au-delà du XVIIIe siècle.

Les origines incertaines de la peinture continuent de susciter des débats, en faisant un point de référence pour les discussions sur l'authenticité et l'héritage artistique. Au cœur de la composition, Marie est représentée au moment où son nom est invoqué dans la prière, entourée d'un doux éclat qui l'isole de l'arrière-plan ombragé. Ses mains sont croisées sur sa poitrine dans un geste d'humilité, tandis qu'une délicate guirlande de lys—symboles de pureté—repose à ses pieds. L'interaction de la lumière attire le regard du spectateur vers son visage serein, soulignant son rôle d'intercesseur et de protecteur.

Ce langage visuel rappelle les traitements antérieurs de Rubens sur la Vierge, comme dans L'Immaculée Conception, mais ici l'atmosphère est plus intime, se concentrant sur l'acte personnel de dévotion plutôt que sur un grand drame céleste. Le doux modelé de la chair et du tissu, associé à la palette lumineuse, renforce le sentiment de grâce et de présence. La provenance de la peinture reste floue, sans documentation survivante de sa commande originale ou de sa propriété précoce. Elle est typique des images dévotionnelles produites dans les Pays-Bas du Sud pendant la fin du baroque, souvent destinées à des chapelles ou des autels privés.

Au fil des siècles, Nom de Marie a passé par plusieurs mains, parfois directement attribuée à Rubens, d'autres fois à son cercle. Aujourd'hui, elle est exposée dans un contexte muséal, invitant les spectateurs à réfléchir non seulement à son message dévotionnel, mais aussi aux histoires complexes d'attribution et d'influence qui entourent l'héritage de Peter Paul Rubens.