Quando Nome di Maria apparve nel 1730, arrivò in un momento di rinnovata devozione cattolica verso la Vergine, coincidendo con l'istituzione formale della Festa del Santo Nome di Maria da parte di Papa Innocenzo XI nel 1684. Questo dipinto si distingue come una delle ultime grandi opere religiose attribuite a Peter Paul Rubens, che morì nel 1640, sollevando immediatamente domande sulla sua attribuzione e data. Alcuni studiosi suggeriscono che potrebbe essere il prodotto della bottega di Rubens o di un seguace successivo che lavora nel suo stile, riflettendo l'influenza duratura della sua visione fino al XVIII secolo.

Le origini incerte del dipinto continuano a suscitare dibattiti, rendendolo un punto di riferimento per le discussioni sull'autenticità e l'eredità artistica. Al centro della composizione, Maria è rappresentata nel momento in cui il suo nome è invocato in preghiera, circondata da una dolce luminosità che la isola dallo sfondo ombreggiato. Le sue mani sono incrociate sul petto in un gesto di umiltà, mentre una delicata ghirlanda di gigli—simboli di purezza—riposa ai suoi piedi. L'interazione della luce attira lo sguardo dello spettatore sul suo volto sereno, enfatizzando il suo ruolo di intercessore e protettore.

Questo linguaggio visivo richiama i trattamenti precedenti di Rubens sulla Vergine, come in L'Immacolata Concezione, ma qui l'atmosfera è più intima, concentrandosi sull'atto personale di devozione piuttosto che su un grande dramma celeste. La dolce modellazione della carne e del tessuto, unita alla palette luminosa, rinforza la sensazione di grazia e presenza. La provenienza del dipinto rimane oscura, senza documentazione sopravvissuta del suo incarico originale o della sua prima proprietà. È tipico delle immagini devozionali prodotte nei Paesi Bassi meridionali durante il tardo barocco, spesso destinate a cappelle o altari privati.

Nel corso dei secoli, Nome di Maria è passata di mano in mano, talvolta attribuita direttamente a Rubens, altre volte al suo circolo. Oggi, è esposta in un contesto museale, invitando gli spettatori a riflettere non solo sul suo messaggio devozionale, ma anche sulle complesse storie di attribuzione e influenza che circondano l'eredità di Peter Paul Rubens.