Dans Notre-Dame de la Paix, Evelyn De Morgan présente une figure sereine de la Vierge Marie, drapée dans des robes fluides de doux bleus et blancs. L'arrière-plan présente un paysage verdoyant et luxuriant, symbolisant la tranquillité et l'harmonie. Entourant Marie se trouvent des fleurs délicates et des colombes, qui représentent la paix et la pureté.

La palette de couleurs est douce, évoquant un sentiment de calme et de sérénité. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan dans l'utilisation de la couleur et de la lumière. Les figures sont rendues avec un flou doux, caractéristique du style préraphaélite, qui met l'accent sur les détails et les couleurs vives. La composition est équilibrée, avec Marie positionnée au centre, attirant le regard du spectateur.

Les détails complexes des éléments floraux rehaussent la beauté globale de l'œuvre. Evelyn De Morgan était une figure importante de la Fraternité Préraphaélite, connue pour ses thèmes spirituels et féministes. Notre-Dame de la Paix reflète son intérêt pour l'iconographie religieuse et la représentation des femmes dans l'art. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où De Morgan explorait des thèmes de paix et d'harmonie, ce qui en fait une pièce significative de son œuvre.

La peinture continue de résonner avec les spectateurs pour sa beauté et sa profondeur de sens.