Dans L'Ange avec le Serpent, le spectateur est accueilli par une scène vibrante remplie de couleurs riches. L'ange, représenté en robes fluides, se tient dans une pose dominante, faisant face à un serpent qui s'enroule autour d'un arbre. L'arrière-plan présente un paysage verdoyant qui contraste avec la tenue brillante de l'ange.

La composition générale crée un sentiment de tension entre les figures. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan dans l'utilisation de la couleur et de la lumière. Les détails des ailes de l'ange et la texture des écailles du serpent sont particulièrement frappants. L'artiste utilise une palette vive, avec des verts profonds, des bleus et des ors qui renforcent la qualité mythique de la scène.

Les spectateurs peuvent apprécier le travail de pinceau intriqué qui donne vie aux figures. Evelyn De Morgan était une figure importante du mouvement préraphaélite, connue pour son accent sur les thèmes de la spiritualité et de la féminité. L'Ange avec le Serpent reflète son intérêt pour les sujets allégoriques, où l'ange symbolise souvent la pureté et le serpent représente la tentation. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où De Morgan explorait le rôle des femmes dans l'art et la société.

Cette peinture illustre son engagement à représenter des figures féminines fortes.