Dans Cadmus et Harmonia, Evelyn De Morgan présente un cadre mythique et luxuriant rempli de couleurs vibrantes. Les figures de Cadmus et Harmonia sont représentées dans une étreinte harmonieuse, entourées par la nature. Des verts riches et des pastels doux dominent la palette, créant une sensation de tranquillité.

L'arrière-plan présente un paysage onirique qui renforce l'atmosphère romantique de la scène. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. La technique de De Morgan montre son habileté à mélanger les couleurs de manière homogène, en particulier dans les vêtements fluides des figures. La composition est équilibrée, avec les figures placées au centre contre le vaste paysage.

Les spectateurs peuvent apprécier les détails complexes du feuillage et les expressions délicates sur les visages des personnages. Evelyn De Morgan était une figure importante du mouvement préraphaélite, connue pour son intérêt pour les thèmes mythologiques et allégoriques. Cadmus et Harmonia reflète son intérêt pour les thèmes classiques et la profondeur émotionnelle de ses personnages. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a probablement été inspirée par le mythe grec ancien de Cadmus, le fondateur de Thèbes, et son union avec Harmonia, symbolisant l'amour et l'harmonie.

Les peintures de De Morgan explorent souvent l'intersection de l'amour et de la spiritualité, rendant son travail significatif dans le contexte de l'art victorien.