'Clytie' présente une composition frappante avec une figure centrale, Clytie, entourée d'une végétation luxuriante et de fleurs vibrantes. Les couleurs sont riches et variées, avec des verts profonds, des jaunes éclatants et des roses doux dominant la scène. Clytie elle-même est représentée avec des cheveux flottants et une expression pensive, incarnant à la fois la beauté et la mélancolie.

L'arrière-plan est rempli d'un paysage onirique qui renforce l'atmosphère générale de la peinture. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan dans l'utilisation de la couleur et de la lumière. Le coup de pinceau est détaillé, en particulier dans le rendu des fleurs et du feuillage, ce qui ajoute de la profondeur à la composition. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire le regard du spectateur.

L'œuvre illustre le style préraphaélite, caractérisé par des détails complexes et des couleurs vives. Evelyn De Morgan était une figure proéminente du mouvement préraphaélite, connue pour ses représentations de thèmes mythologiques et spirituels. 'Clytie' reflète son intérêt pour la mythologie classique, en particulier l'histoire de Clytie, qui a été transformée en tournesol. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée pendant une période où De Morgan explorait des thèmes d'émancipation et d'identité féminine.

Cette peinture se dresse comme un témoignage de sa vision unique et de ses contributions artistiques.