Le Crucifix de Santa Croce de Cimabue a été créé entre 1287 et 1288 en utilisant de la tempera sur panneau. Ce grand crucifix peint est un exemple significatif de l'art florentin de la fin du XIIIe siècle et marque un moment important dans la transition des approches byzantines vers des styles plus naturalistes dans la peinture italienne. L'œuvre a été réalisée pour l'église de Santa Croce à Florence et est l'une des commandes les plus importantes qui subsistent de Cimabue, un peintre de premier plan de sa génération. La composition se concentre sur la figure du Christ crucifié, rendue avec un sens prononcé de souffrance physique et de vulnérabilité humaine.

Le corps du Christ est allongé et penche d'un côté, avec une expression visible de douleur et de chagrin. La croix elle-même est bordée d'or et décorée de motifs géométriques, tandis que les extrémités de la traverse présentent des figures à mi-hauteur de la Vierge Marie et de Saint Jean l'Évangéliste, tous deux représentés en deuil. L'utilisation de la tempera produit une surface mate, et la palette est dominée par l'or, des bleus profonds et des tons terreux, soulignant la solennité de la scène. Commandé pour l'église franciscaine de Santa Croce, le Crucifix de Santa Croce était destiné à être une image dévotionnelle pour la vénération publique.

Au fil des siècles, il a été reconnu comme une œuvre clé dans le développement de la peinture sur panneau italienne et a été étudié pour ses innovations stylistiques et son intensité émotionnelle. Cette photographie montre le crucifix avant l'inondation de Florence de 1966, qui l'a gravement endommagé.