Il Crocifisso di Santa Croce di Cimabue è stato creato tra il 1287 e il 1288 utilizzando tempera su tavola. Questo grande crocifisso dipinto è un esempio significativo dell'arte fiorentina della fine del XIII secolo e segna un momento importante nella transizione da approcci bizantini a stili più naturalistici nella pittura italiana. L'opera è stata realizzata per la chiesa di Santa Croce a Firenze ed è uno dei più importanti incarichi sopravvissuti di Cimabue, un pittore di spicco della sua generazione. La composizione si concentra sulla figura di Cristo crocifisso, rappresentata con un pronunciato senso di sofferenza fisica e vulnerabilità umana.

Il corpo di Cristo è allungato e si inclina da un lato, con un'espressione visibile di dolore e tristezza. La croce stessa è bordata d'oro e decorata con motivi geometrici, mentre le estremità della traversa presentano figure a mezza lunghezza della Vergine Maria e di San Giovanni Evangelista, entrambi rappresentati in lutto. L'uso della tempera produce una superficie opaca, e la palette è dominata da oro, blu profondi e toni terrosi, enfatizzando la solennità della scena. Commissionato per la chiesa francescana di Santa Croce, il Crocifisso di Santa Croce era destinato a essere un'immagine devozionale per la venerazione pubblica.

Nel corso dei secoli, è stato riconosciuto come un'opera chiave nello sviluppo della pittura su tavola italiana ed è stato studiato per le sue innovazioni stilistiche e l'intensità emotiva. Questa fotografia mostra il crocifisso prima dell'alluvione di Firenze del 1966, che lo danneggiò gravemente.