O Crucifixo de Santa Croce de Cimabue foi criado entre 1287 e 1288 utilizando têmpera sobre painel. Este grande crucifixo pintado é um exemplo significativo da arte florentina do final do século XIII e marca um momento importante na transição de abordagens bizantinas para outras mais naturalistas na pintura italiana. A obra foi feita para a igreja de Santa Croce em Florença e é uma das comissões mais importantes que sobreviveram de Cimabue, um dos principais pintores de sua geração. A composição se centra na figura de Cristo crucificado, representado com um pronunciado senso de sofrimento físico e vulnerabilidade humana.

O corpo de Cristo é alongado e se inclina para um lado, com uma expressão visível de dor e tristeza. A cruz em si é bordada em ouro e decorada com padrões geométricos, enquanto os terminais da barra da cruz apresentam figuras em meio comprimento da Virgem Maria e de São João Evangelista, ambos representados em luto. O uso de têmpera produz uma superfície fosca, e a paleta é dominada por ouro, azuis profundos e tons terrosos, enfatizando a solenidade da cena. Encomendado para a igreja franciscana de Santa Croce, o Crucifixo de Santa Croce foi concebido como uma imagem devocional para a veneração pública.

Ao longo dos séculos, foi reconhecido como uma obra chave no desenvolvimento da pintura em painel italiana e tem sido estudado por suas inovações estilísticas e intensidade emocional. Esta fotografia mostra o crucifixo antes da cheia de Florença de 1966, que o danificou gravemente.