El Crucifijo de Santa Croce de Cimabue fue creado entre 1287 y 1288 utilizando temple sobre panel. Este gran crucifijo pintado es un ejemplo significativo del arte florentino de finales del siglo XIII y marca un momento importante en la transición de enfoques bizantinos a otros más naturalistas en la pintura italiana. La obra fue realizada para la iglesia de Santa Croce en Florencia y es uno de los encargos más importantes que han sobrevivido de Cimabue, un destacado pintor de su generación. La composición se centra en la figura de Cristo crucificado, representada con un pronunciado sentido de sufrimiento físico y vulnerabilidad humana.

El cuerpo de Cristo está alargado y se inclina hacia un lado, con una expresión visible de dolor y tristeza. La cruz misma está bordeada de oro y decorada con patrones geométricos, mientras que los extremos del travesaño presentan figuras a media altura de la Virgen María y San Juan Evangelista, ambos representados en duelo. El uso de temple produce una superficie mate, y la paleta está dominada por el oro, azules profundos y tonos tierra, enfatizando la solemnidad de la escena. Encargado para la iglesia franciscana de Santa Croce, el Crucifijo de Santa Croce fue concebido como una imagen devocional para la veneración pública.

A lo largo de los siglos, ha sido reconocido como una obra clave en el desarrollo de la pintura en panel italiana y ha sido estudiado por sus innovaciones estilísticas e intensidad emocional. Esta fotografía muestra el crucifijo antes de la inundación de Florencia de 1966, que lo dañó gravemente.