Personne ne sait avec certitude qui a commandé Figure assise, de profil gauche, ni même l'identité du modèle, mais l'attribution du dessin à Correggio a suscité un débat animé parmi les chercheurs depuis des décennies. L'incertitude entourant sa date et son médium n'ajoute qu'à son attrait, certains suggérant qu'il pourrait s'agir d'une étude préparatoire pour une peinture perdue ou d'un fragment d'une composition plus grande. Ce qui est certain, c'est que cette œuvre est devenue un point de référence pour les discussions sur l'approche de Correggio à la figure humaine, offrant un rare aperçu du processus privé de l'artiste plutôt que de ses commandes publiques. La figure, tournée de dos au spectateur et assise dans une contemplation silencieuse, capture un moment d'introspection plutôt que d'action.

La douce courbe du dos, la position détendue des épaules et le rendu soigné des drapés suggèrent un modèle perdu dans ses pensées, peut-être inconscient d'être observé. La lumière tombe doucement de la gauche, modelant la forme avec une délicatesse qui rappelle les études du corps humain de Leonardo da Vinci, mais l'intimité de la pose est distinctement celle de Correggio. Contrairement aux grandes scènes mythologiques de ses contemporains, ce dessin invite le spectateur dans un monde privé, où geste et ombre parlent plus que la narration. La vie de Figure assise, de profil gauche est aussi énigmatique que son sujet.

Sans documentation claire, son parcours à travers les collections reste obscur, bien qu'il ait longtemps été associé à l'école de Parme et au cercle de Correggio. Les débats sur l'attribution ont persisté, certains experts proposant des mains alternatives, mais la ligne fluide et le modelage subtil continuent de convaincre beaucoup de son authenticité. Aujourd'hui, le dessin est prisé pour sa beauté silencieuse et comme un rare exemple du talent de Correggio, offrant un aperçu des méthodes de travail de l'artiste et du côté plus doux et contemplatif de l'art de la Renaissance italienne.