Dans Autoportrait, Salvator Rosa se présente avec un regard percutant et un éclairage dramatique. Les couleurs sont riches et sombres, avec des ombres profondes contrastant avec les reflets sur son visage. La tenue de Rosa est typique de la période baroque, avec des détails complexes qui suggèrent son statut d'artiste.

L'arrière-plan est atténué, concentrant l'attention sur son expression et son comportement. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour les portraits à l'époque baroque. Le coup de pinceau de Rosa est évident dans la texture de ses vêtements et la douceur des tons de sa peau. Les dimensions sont d'environ 70 x 90 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui impose sa présence.

L'utilisation du clair-obscur renforce la tridimensionnalité de ses traits. Salvator Rosa n'était pas seulement un peintre, mais aussi un poète et un dramaturge, ce qui a influencé son style artistique. Cet autoportrait reflète son intérêt pour le dramatique et l'émotion, caractéristiques du mouvement baroque. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Rosa à allier réalisme et flair théâtral, le distinguant de ses contemporains.

Ses autoportraits sont rares, ce qui rend cette pièce particulièrement significative pour comprendre son identité artistique.