Personne ne sait avec certitude qui a été le premier propriétaire de Bergère avec un bol de raisins, mais le sujet de la peinture—une humble paysanne—était un thème prisé dans la République néerlandaise au début du XVIIe siècle, lorsque les collectionneurs urbains recherchaient des scènes de la vie rurale pour leurs maisons. Cette œuvre est l'une des plusieurs réalisées par Abraham Bloemaert explorant le motif de la bergère, un genre qui se situe entre la pastorale idéalisée et la subtile allégorie. La date précise de la peinture et la commande originale restent inconnues, ajoutant une note de mystère à son parcours à travers l'histoire. La bergère se tient au bord d'un pré baigné de soleil, faisant une pause dans ses tâches pour offrir un bol débordant de raisins.

Son regard croise celui du spectateur avec une douceur directe, tandis que sa robe simple et ses pieds nus l'ancrent fermement dans la campagne. Les raisins qu'elle tient sont plus qu'un en-cas rustique : dans le langage visuel de l'époque, ils peuvent évoquer l'abondance, l'innocence ou même l'Eucharistie. La touche douce et lumineuse de la chair et du tissu par Bloemaert rappelle sa formation dans la tradition maniériste, cependant, le réalisme terreux de la scène l'aligne avec des contemporains comme Jan Brueghel l'Ancien, dont les bergères équilibrent également la beauté idéale avec le détail quotidien. Comme pour de nombreuses œuvres de Bloemaert, l'histoire précoce de la peinture est floue, bien qu'elle ait probablement circulé parmi des collectionneurs néerlandais qui appréciaient de telles scènes pastorales.

Au fil du temps, Bergère avec un bol de raisins a été attribuée à la fois à Bloemaert et à son atelier, reflétant la nature collaborative de son studio et la popularité du thème. Aujourd'hui, la peinture est reconnue comme un bel exemple de la capacité de Bloemaert à allier allégorie et observation, témoignant de son rôle dans la formation de l'imagerie pastorale néerlandaise à l'aube du XVIIe siècle.