Ninguém sabe ao certo quem foi o primeiro proprietário de Pastora com um prato de uvas, mas o tema da pintura—uma humilde camponesa—era um motivo favorito na República Holandesa durante o início do século XVII, quando colecionadores urbanos buscavam cenas da vida rural para suas casas. Esta obra é uma das várias de Abraham Bloemaert que exploram o motivo da pastora, um gênero que se situa entre a pastoral idealizada e a sutil alegoria. A data precisa da pintura e a encomenda original permanecem desconhecidas, adicionando uma nota de mistério à sua jornada pela história. A pastora está à beira de um prado iluminado pelo sol, fazendo uma pausa em suas obrigações para oferecer um prato transbordando de uvas.

Seu olhar encontra o do espectador com uma suavidade direta, enquanto seu vestido simples e pés descalços a ancoram firmemente no campo. As uvas que ela segura são mais do que um lanche rústico: na linguagem visual da época, poderiam aludir à abundância, inocência ou até mesmo à Eucaristia. O toque suave e luminoso de carne e tecido de Bloemaert lembra seu treinamento na tradição maneirista, no entanto, o realismo terroso da cena o alinha com contemporâneos como Jan Brueghel, o Velho, cujas pastoras também equilibram a beleza ideal com o detalhe cotidiano. Como acontece com muitas obras de Bloemaert, a história inicial da pintura é incerta, embora provavelmente tenha circulado entre colecionadores holandeses que valorizavam tais cenas pastorais.

Com o tempo, Pastora com um prato de uvas foi atribuída tanto a Bloemaert quanto ao seu ateliê, refletindo a natureza colaborativa de seu estúdio e a popularidade do tema. Hoje, a pintura é reconhecida como um excelente exemplo da capacidade de Bloemaert de misturar alegoria com observação, servindo como um testemunho de seu papel na formação da imagética pastoral holandesa no alvorecer do século XVII.