En 1610, El Greco s'engagea dans un projet remarquable : une série de peintures représentant les apôtres, probablement commandées pour l'église paroissiale d'Almadrones, près de Guadalajara. Parmi elles, Saint Luc se distingue non seulement par son style frappant, mais aussi parce que son attribution a été longtemps débattue—certains critiques de l'époque doutaient que le vieil El Greco ait pu produire une vision aussi audacieuse et moderne si tard dans sa vie. Aujourd'hui, les chercheurs s'accordent à dire qu'il est indéniablement de lui, avec ses formes allongées et son intensité spirituelle.

La série dans son ensemble est maintenant dispersée à travers musées et collections, faisant de chaque apôtre survivant un témoin rare de la période tardive de l'artiste. Au cœur de Saint Luc se trouve l'évangéliste lui-même, saisi dans un moment de pause contemplative, plume à la main, comme s'il pesait les mots qui deviendront son Évangile. Le visage émacié du saint et ses yeux scrutateurs sont rendus avec le coup de pinceau expressif et la couleur dramatique qui définissent le style mûr de El Greco. Un taureau, symbole traditionnel de Luc, apparaît subtilement en arrière-plan, ancrant l'identité de la figure pour le spectateur.

Le drapé tourbillonnant et les proportions allongées évoquent l'énergie spirituelle que l'on trouve dans le précédent Apôtre Saint Pierre de El Greco, mais ici l'ambiance est plus calme, plus introspective—contrairement aux représentations plus ancrées et naturalistes du même sujet par Titien ou Rubens. Le parcours exact de cette peinture après sa création reste en partie enveloppé de mystère, comme c'est le cas pour une grande partie de la série d'Almadrones. Ce qui est clair, c'est que Saint Luc représente une floraison tardive de la vision singulière de El Greco, peinte à Tolède durant ses dernières années. Au fil du temps, des œuvres du cycle des apôtres ont été dispersées, certaines entrant dans des mains privées et d'autres acquises par des musées.

Aujourd'hui, Saint Luc est reconnu comme une pièce essentielle pour comprendre l'évolution du style de El Greco—un artiste dont les audacieuses distorsions et la force émotionnelle ne seraient pleinement appréciées que des siècles après sa mort.