In Testa di donna, lo spettatore è accolto da un'imponente rappresentazione della testa di una donna. I colori sono audaci, con blu profondi e rossi vivaci che dominano la composizione. La figura è astratta, mostrando forme geometriche che suggeriscono tratti del viso piuttosto che definirli.

Questo approccio crea una sensazione di profondità e movimento all'interno dell'opera. Il dipinto utilizza olio su tela, un mezzo che consente una ricca texture e sovrapposizione di colori. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo una dimensione gestibile per una visione intima. L'uso di tecniche cubiste è evidente, poiché l'artista scompone la forma in forme frammentate.

Questo metodo sfida la percezione dello spettatore della realtà e della rappresentazione. Julio González è stato uno scultore e pittore spagnolo associato allo sviluppo dell'arte moderna all'inizio del XX secolo. È stato un pioniere della scultura in ferro e ha svolto un ruolo significativo nel movimento cubista. Testa di donna riflette il suo approccio innovativo alla forma e allo spazio.

Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la sua transizione dalla rappresentazione tradizionale a un'interpretazione più astratta della figura umana.