Ce qui frappe d'abord le spectateur dans La Découverte de Deux Corps, c'est l'inquiétante immobilité de la scène : quatre hommes, leurs visages dessinés en profil aigu, se tiennent au bord d'une tombe peu profonde, regardant vers le bas deux squelettes entrelacés. Les lignes noires et le hachurage attirent le regard des vivants vers les morts, des figures droites vers celles allongées, comme si la pièce elle-même retenait son souffle. Les postures des hommes—un bras entrelacé, une autre main levée en geste—suggèrent un mélange de choc, d'interrogation et peut-être même d'accusation.

Le mur derrière eux est encombré d'images encadrées et d'un crucifix, une galerie silencieuse de témoins du moment, tandis que la seule fenêtre n'offre aucune échappatoire, seulement plus d'ombre. Créée entre 1880 et 1910, cette impression appartient à un monde où les frontières entre nouvelles, art et imagination populaire étaient en constante évolution. À la fin du XIXe siècle au Mexique, des impressions comme celle-ci—souvent l'œuvre de José Guadalupe Posada—étaient le langage visuel des feuilles de chou et des histoires sensationnelles, destinées à capter l'attention du public avec des scènes de crime, de moralité ou de macabre. De telles images étaient abordables, largement diffusées et conçues pour être lues autant que regardées, leur drame intensifié par la franchise de la ligne de la gravure sur bois.

Bien que l'histoire précise de cette impression particulière ne soit pas claire, sa présence dans la collection du Metropolitan Museum of Art aujourd'hui témoigne du pouvoir durable de ces images pour troubler, provoquer et nous inviter à réfléchir à leurs mystères.