Aucune composition unique du thème de l'Entombement de El Greco n'est plus débattue que celle-ci, dont la date et l'origine restent incertaines. Ce qui est certain, c'est que El Greco est revenu à l'enterrement du Christ tout au long de sa carrière, créant plusieurs versions, chacune marquée par sa vision inimitable. Le mystère entourant cette œuvre particulière—son commanditaire et son mécène perdus dans l'histoire—n'a fait qu'alimenter la fascination des chercheurs.

Certains suggèrent qu'elle était destinée à une chapelle privée, tandis que d'autres y voient une pièce expérimentale, peut-être jamais destinée à être vue par le public. La scène capture l'instant où le corps sans vie du Christ est descendu dans le tombeau par les endeuillés, leurs visages tordus par la douleur et la dévotion. Marie Madeleine saisit la main du Christ, sa robe rouge un signal ardent d'amour et de repentance, tandis que la Vierge s'effondre dans le chagrin, soutenue par Saint Jean. Les figures allongées, leurs gestes exagérés et presque surnaturels, attirent le spectateur dans le vortex émotionnel—une marque de fabrique du style tardif de El Greco.

La lumière vacillante et antinaturelle intensifie le drame, projetant des ombres nettes et illuminant les visages d'une lueur spectrale. Contrairement à Caravaggio dans L'Entombement du Christ, qui ancre l'événement dans la physicalité et le poids, la version de El Greco semble élever la scène hors du temps, mettant l'accent sur l'angoisse spirituelle plutôt que sur la souffrance corporelle. On sait peu de choses sur la vie précoce de cette peinture en tant qu'objet. Sans enregistrements clairs de son commissionnement ou de sa propriété initiale, elle se dresse comme un témoignage du type d'œuvres religieuses que El Greco produisait pour des mécènes espagnols à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, souvent pour des églises ou la dévotion privée.

Au fil des siècles, les attributions ont parfois changé, mais la couleur distinctive de la peinture, ses formes allongées et sa charge émotionnelle assurent sa place dans la période mature de El Greco. Aujourd'hui, elle est reconnue comme un exemple vital de son approche unique de la narration sacrée, et continue d'inspirer le débat et l'admiration où qu'elle soit exposée.