このエル・グレコの埋葬テーマの作品の中で、日付や起源が不確かであるため、これほどまでに議論されているものはありません。確かなのは、エル・グレコがキャリアの中でキリストの埋葬を繰り返し描き、各バージョンには彼の独自のビジョンが刻まれていることです。この特定の作品を取り巻く神秘性—その委託やパトロンは歴史の中で失われてしまった—は、学者たちの興味をさらに掻き立てています。ある人々は、これは私的な礼拝堂のために意図されたものであると考え、他の人々はその大胆さに実験的な作品を見出し、公共の目にさらされることはなかったのかもしれないと考えています。 このシーンは、哀悼者たちによってキリストの無抵抗な体が墓に下ろされる瞬間を捉えています。彼らの顔は悲しみと献身で歪んでいます。マグダラのマリアはキリストの手を握り、彼女の赤いローブは愛と悔いの炎の信号です。一方、聖母は悲しみに崩れ落ち、聖ヨハネに支えられています。伸びた姿は、ジェスチャーが誇張され、ほとんど非現実的で、観る者を感情の渦に引き込む—これはエル・グレコの晩年のスタイルの商標です。ちらつく不自然な光がドラマを高め、鋭い影を投げかけ、幽霊のような輝きで顔を照らします。カラヴァッジョのキリストの埋葬が物質性と重さに根ざしているのに対し、エル・グレコのバージョンはシーンを時間から引き上げ、肉体の苦しみよりも精神的な苦痛を強調しているようです。 この絵画が物体としての初期の歴史についてはほとんど知られていません。委託や初期の所有権に関する明確な記録がないため、これはエル・グレコが16世紀後半から17世紀初頭にかけてスペインのパトロンのために制作した宗教作品の一例として立証されています。教会や私的な崇拝のためにしばしば使用されました。何世紀にもわたり、帰属は時折変わりましたが、この絵画の独特の色彩、伸びた形状、感情的な充実感は、エル・グレコの成熟期における地位を確保しています。今日では、彼の神聖な物語への独自のアプローチの重要な例として認識されており、展示される場所では常に議論と賞賛を呼び起こしています。