Peu de peintures sont aussi intimement liées à un mariage que L'Histoire de Nastagio Degli Onesti, partie quatre de Sandro Botticelli. Ce panneau est le dernier d'une série de quatre, commandée en 1483 par Antonio Pucci pour célébrer le mariage de son fils Giannozzo avec Lucrezia Bini, un cadeau extravagant conçu pour décorer la chambre nuptiale. Les panneaux illustrent un conte du Décaméron de Boccaccio, une source populaire parmi l'élite florentine.

Rarement l'art de la Renaissance entrelace aussi directement les fortunes d'une famille avec la narration qu'il représente, faisant de ces panneaux à la fois un récit et une déclaration sociale. Ici, Botticelli capture le moment de réconciliation et d'union : Nastagio, autrefois méprisé par sa bien-aimée, finit par obtenir sa main après une épreuve surnaturelle éprouvante. La scène du banquet est remplie d'invités florentins, élégamment vêtus, alors que la famille de la mariée consent au mariage. Les nappes blanches et les récipients dorés sur les tables signalent la festivité, mais la présence de la femme spectrale et de son poursuivant en arrière-plan — échos des panneaux précédents — rappellent aux spectateurs les origines plus sombres de l'histoire.

L'utilisation par Botticelli de la narration continue, où différents moments se déroulent dans le même espace, invite l'œil à voyager du vivant au spectral, de la menace à l'harmonie. Contrairement aux scènes de mariage plus statiques de Ghirlandaio, Botticelli tisse suspense et résolution dans une seule composition vivante. Aujourd'hui, L'Histoire de Nastagio Degli Onesti, partie quatre réside au Musée du Prado, réunie avec ses panneaux compagnons. La série est restée à Florence pendant des siècles, passant par diverses mains alors que les fortunes de la famille Pucci montaient et descendaient.

Ce n'est qu'au XIXe siècle que les panneaux quittent l'Italie, entrant finalement dans la collection royale espagnole. Pour Botticelli, ces œuvres arrivent à l'apogée de sa carrière, juste avant ses commandes les plus célèbres pour les Médicis. Elles témoignent de l'habileté narrative de l'artiste et de la relation étroite entre l'art, la littérature et le rituel social dans la Florence de la Renaissance.