Poche opere sono così intimamente legate a un matrimonio come La storia di Nastagio Degli Onesti, parte quattro di Sandro Botticelli. Questo pannello è l'ultimo di una serie di quattro, commissionata nel 1483 da Antonio Pucci per celebrare il matrimonio di suo figlio Giannozzo con Lucrezia Bini, un regalo stravagante progettato per decorare la camera nuziale. I pannelli illustrano un racconto dal Decameron di Boccaccio, una fonte popolare tra l'élite fiorentina.

Raramente l'arte rinascimentale intreccia così direttamente le fortune di una famiglia con la narrazione che rappresenta, rendendo questi pannelli sia una storia che una dichiarazione sociale. Qui, Botticelli cattura il momento di riconciliazione e unione: Nastagio, un tempo disprezzato dalla sua amata, conquista finalmente la sua mano dopo un'angosciante prova soprannaturale. La scena del banchetto è piena di ospiti fiorentini, elegantemente vestiti, mentre la famiglia della sposa acconsente al matrimonio. I panni bianchi e i recipienti dorati sui tavoli segnalano festività, ma la presenza della donna spettrale e del suo inseguitore sullo sfondo — echi dei pannelli precedenti — ricordano agli spettatori le origini più oscure della storia.

L'uso da parte di Botticelli della narrazione continua, in cui diversi momenti si svolgono nello stesso spazio, invita l'occhio a viaggiare dal vivente allo spettrale, dalla minaccia all'armonia. A differenza delle scene di matrimonio più statiche di Ghirlandaio, Botticelli intreccia suspense e risoluzione in un'unica composizione vivace. Oggi, La storia di Nastagio Degli Onesti, parte quattro si trova nel Museo del Prado, riunita con i suoi pannelli compagni. La serie è rimasta a Firenze per secoli, passando di mano in mano mentre le fortune della famiglia Pucci salivano e scendevano.

Solo nel XIX secolo i pannelli lasciarono l'Italia, entrando infine nella collezione reale spagnola. Per Botticelli, queste opere arrivano al culmine della sua carriera, poco prima delle sue commissioni più famose per i Medici. Esse rappresentano una testimonianza della abilità narrativa dell'artista e del rapporto stretto tra arte, letteratura e rituale sociale nella Firenze rinascimentale.