Pocas pinturas están tan íntimamente ligadas a un matrimonio como La historia de Nastagio Degli Onesti, parte cuatro de Sandro Botticelli. Este panel es el último de una serie de cuatro, encargada en 1483 por Antonio Pucci para celebrar la boda de su hijo Giannozzo con Lucrezia Bini, un regalo extravagante diseñado para decorar la cámara nupcial. Los paneles ilustran un relato del Decamerón de Boccaccio, una fuente popular entre la élite de Florencia.

Rara vez el arte renacentista entrelaza tan directamente las fortunas de una familia con la narrativa que representa, convirtiendo estos paneles en una historia y una declaración social a la vez. Aquí, Botticelli captura el momento de reconciliación y unión: Nastagio, una vez despreciado por su amada, finalmente gana su mano tras una angustiosa experiencia sobrenatural. La escena del banquete está llena de invitados florentinos, elegantemente vestidos, mientras la familia de la novia consiente en el matrimonio. Los manteles blancos y los recipientes dorados sobre las mesas indican festividad, pero la presencia de la mujer espectral y su perseguidor en el fondo —ecos de los paneles anteriores— recuerdan a los espectadores los oscuros orígenes de la historia.

El uso de la narrativa continua por parte de Botticelli, donde diferentes momentos se desarrollan en el mismo espacio, invita a la vista a viajar de lo viviente a lo espectral, de la amenaza a la armonía. A diferencia de las escenas de boda más estáticas de Ghirlandaio, Botticelli entrelaza suspense y resolución en una única y animada composición. Hoy, La historia de Nastagio Degli Onesti, parte cuatro reside en el Museo del Prado, reunido con sus paneles compañeros. La serie permaneció en Florencia durante siglos, pasando por diversas manos a medida que las fortunas de la familia Pucci subían y bajaban.

Solo en el siglo XIX los paneles abandonaron Italia, entrando finalmente en la colección real española. Para Botticelli, estas obras llegan en el apogeo de su carrera, justo antes de sus comisiones más famosas para los Médici. Son un testimonio de la habilidad narrativa del artista y de la estrecha relación entre el arte, la literatura y el ritual social en la Florencia renacentista.