Nel 1743, François Boucher presentò Una Dama sul Suo Divano al Salon di Parigi, dove divenne rapidamente un oggetto di fascinazione e pettegolezzo. La sensualità languida del dipinto era così sorprendente che, si dice, ispirò la stessa Marchesa di Pompadour a commissionare a Boucher i suoi ritratti, consolidando la sua reputazione come il pittore preferito della corte di Luigi XV. L'ambientazione intima dell'opera e la posa informale rompero con le convenzioni del ritratto ufficiale, scatenando dibattiti sulla decenza e sul gusto tra gli spettatori contemporanei.

Questo dipinto è spesso citato come un esempio definitorio dell'abbraccio del lusso privato e del fascino civettuolo del Rococò. La scena cattura una giovane donna reclinata su un lussuoso divano, colta in un momento di relax. Il suo sguardo incontra quello dello spettatore con un sorriso complice, mentre il suo abito di seta scivola dalla spalla, suggerendo sia comfort che seduzione. Lettere sparse e un piccolo cane ai suoi piedi suggeriscono una narrazione di corrispondenza segreta e ore oziose, mentre la luce morbida e polverosa inonda la stanza di un'atmosfera di intimità.

L'abbondanza di tonalità pastello e di tessuti svolazzanti ricorda Jean-Honoré Fragonard nel suo successivo L'Altalena, ma l'attenzione di Boucher rimane sulla padronanza di sé della modella e sui piaceri tattili del suo ambiente. Ogni dettaglio, dal delicato pizzo all'imbottitura lucente, parla del mondo dei boudoir privati e del privilegio aristocratico. L'identità precisa della modella rimane incerta, così come la provenienza iniziale del dipinto, ma è caratteristica delle commissioni private che Boucher realizzò per clienti d'élite negli anni '40 del Settecento. Nel corso dei secoli, Una Dama sul Suo Divano è passata attraverso diverse collezioni notevoli, occasionalmente mal attribuita o confusa con opere simili del prolifico studio di Boucher.

Oggi, è celebrata come un esempio quintessential della ritrattistica Rococò, riflettendo sia il genio tecnico dell'artista che la fascinazione dell'epoca per il piacere e l'artificio. Il viaggio del dipinto dal suo scandaloso debutto al Salon fino a diventare un amato pezzo da museo rispecchia le fortune mutevoli di Boucher stesso, la cui reputazione è salita e scesa con i gusti in cambiamento.