En 1743, François Boucher présenta Une Dame sur Son Divan au Salon de Paris, où elle devient rapidement un objet de fascination et de commérages. La sensualité languissante de la peinture était si frappante qu'elle aurait inspiré la Marquise de Pompadour elle-même à commander à Boucher ses propres portraits, consolidant ainsi sa réputation en tant que peintre favori de la cour de Louis XV. L'environnement intime de l'œuvre et la pose informelle rompent avec les conventions du portrait officiel, suscitant des débats sur la décence et le goût parmi les spectateurs contemporains.

Cette peinture est souvent citée comme un exemple emblématique de l'adoption par le Rococo du luxe privé et du charme coquin. La scène capture une jeune femme allongée sur un divan moelleux, surprise dans un moment de détente. Son regard croise celui du spectateur avec un sourire complice, tandis que sa robe en soie glisse de son épaule, suggérant à la fois confort et séduction. Des lettres éparpillées et un petit chien à ses pieds évoquent une narration de correspondance secrète et d'heures oisives, tandis que la douce lumière poudreuse baigne la pièce dans une atmosphère d'intimité.

L'abondance de teintes pastel et de tissus tourbillonnants rappelle Jean-Honoré Fragonard dans son œuvre ultérieure Le Balançoire, mais l'accent de Boucher reste sur la maîtrise de soi de la modèle et les plaisirs tactiles de son environnement. Chaque détail, de la délicate dentelle à l'ameublement brillant, évoque le monde des boudoirs privés et du privilège aristocratique. L'identité précise de la modèle demeure incertaine, tout comme la provenance précoce de la peinture, mais elle est caractéristique des commandes privées que Boucher a réalisées pour des clients d'élite dans les années 1740. Au fil des siècles, Une Dame sur Son Divan a traversé plusieurs collections notables, parfois mal attribuée ou confondue avec des œuvres similaires du prolifique atelier de Boucher.

Aujourd'hui, elle est célébrée comme un exemple quintessential du portrait Rococo, reflétant à la fois le génie technique de l'artiste et la fascination de l'époque pour le plaisir et l'artifice. Le parcours de la peinture, depuis son scandaleux début au Salon jusqu'à devenir une pièce chérie de musée, reflète les fortunes changeantes de Boucher lui-même, dont la réputation a fluctué avec les goûts changeants.