Em 1743, François Boucher apresentou Uma Dama em Seu Divã no Salão de Paris, onde rapidamente se tornou um objeto de fascínio e fofocas. A sensualidade lânguida da pintura era tão impressionante que, segundo relatos, inspirou a própria Marquesa de Pompadour a encomendar retratos a Boucher, consolidando sua reputação como o pintor favorito da corte de Luís XV. O ambiente íntimo da obra e a pose informal romperam com as convenções do retrato oficial, gerando debates sobre propriedade e gosto entre os espectadores contemporâneos.

Esta pintura é frequentemente citada como um exemplo definidor da adoção do luxo privado e do charme flertador do Rococó. A cena captura uma jovem reclinada em um luxuoso divã, apanhada em um momento de lazer relaxado. Seu olhar encontra o do espectador com um sorriso cúmplice, enquanto seu vestido de seda escorrega de seu ombro, insinuando tanto conforto quanto sedução. Cartas espalhadas e um pequeno cachorro aos seus pés sugerem uma narrativa de correspondência secreta e horas ociosas, enquanto a suave luz em pó banha o ambiente em uma atmosfera de intimidade.

A abundância de tons pastel e tecidos ondulantes lembra Jean-Honoré Fragonard em sua posterior O Balanço, mas o foco de Boucher permanece na autoconfiança da modelo e nos prazeres táteis de seu entorno. Cada detalhe, desde a delicada renda até o estofamento brilhante, fala do mundo dos boudoirs privados e do privilégio aristocrático. A identidade precisa da modelo continua incerta, assim como a proveniência inicial da pintura, mas é característica das comissões privadas que Boucher produziu para clientes de elite na década de 1740. Ao longo dos séculos, Uma Dama em Seu Divã passou por várias coleções notáveis, ocasionalmente mal atribuída ou confundida com obras semelhantes do prolífico estúdio de Boucher.

Hoje, é celebrada como um exemplo quintessential da pintura de retratos Rococó, refletindo tanto o brilho técnico do artista quanto a fascinação da época por prazer e artifício. A jornada da pintura desde seu escandaloso debut no Salão até se tornar uma peça amada de museu espelha as fortunas mutáveis de Boucher em si, cuja reputação subiu e desceu com os gostos em mudança.