Quando Paul Gauguin dipinse Fattoria in Bretagna II nel 1886, era ancora un broker parigino sul punto di trasformarsi. Quell'estate, si unì alla colonia di artisti a Pont-Aven, in Bretagna, dove dipinse fianco a fianco con Émile Bernard e altri, cercando una vita lontana dai saloni della città. Questo dipinto è una delle almeno due vedute quasi identiche, prova della fascinazione di Gauguin per il paesaggio bretone e della sua abitudine di esplorare variazioni su un tema.

La calma rustica della Bretagna sarebbe presto diventata un crogiolo per la sua rottura con l'impressionismo e la nascita del suo stile audace e sperimentale. In Fattoria in Bretagna II, Gauguin cattura un momento tranquillo e soleggiato: un gruppo di bassi edifici in pietra, con tetti in ardesia, si trova al centro della composizione, circondato da campi verdi ondulati. Un sentiero stretto guida lo sguardo verso una figura solitaria, forse una contadina, la cui presenza suggerisce i ritmi della vita rurale. La palette è terrosa, ma mostra già il passaggio di Gauguin verso colori più ricchi e espressivi, in contrasto con il tocco scintillante dei suoi contemporanei impressionisti.

A differenza dei leggeri covoni di fieno di Monet, la fattoria di Gauguin appare radicata e solida, con forme semplificate e contorni delicatamente delineati, come se anticipasse l'approccio simbolista che avrebbe presto contribuito a definire. La storia precisa dei primi anni di Fattoria in Bretagna II non è completamente documentata, il che è tipico di molte opere degli anni formativi di Gauguin. È probabile che sia rimasta nel cerchio dell'artista o con mecenati locali prima di entrare nel mercato più ampio man mano che la sua fama cresceva. Oggi, il dipinto è riconosciuto come un'opera chiave del suo primo periodo bretone, un tempo in cui stava forgiando il proprio cammino lontano da Parigi e verso gli esperimenti radicali delle sue tele tahitiane successive.

La sua sopravvivenza offre uno sguardo al momento in cui Gauguin iniziò a vedere la Bretagna non solo come un soggetto, ma come un catalizzatore per il cambiamento artistico.