Quando Paul Gauguin pintou Fazenda na Bretanha II em 1886, ele ainda era um corretor de bolsa parisiense à beira de uma transformação. Naquele verão, ele se juntou à colônia de artistas em Pont-Aven, Bretanha, onde pintou lado a lado com Émile Bernard e outros, buscando uma vida longe dos salões da cidade. Esta pintura é uma das pelo menos duas vistas quase idênticas, evidência da fascinação de Gauguin pela paisagem bretã e seu hábito de explorar variações sobre um tema.

O calmo rústico da Bretanha logo se tornaria um crisol para sua ruptura com o Impressionismo e o nascimento de seu estilo ousado e experimental. Em Fazenda na Bretanha II, Gauguin captura um momento tranquilo e ensolarado: um grupo de baixos edifícios de pedra, com telhados de ardósia, está no coração da composição, cercado por campos verdes ondulantes. Um caminho estreito guia o olhar em direção a uma figura solitária, talvez uma camponesa, cuja presença sugere os ritmos da vida rural. A paleta é terrosa, mas já mostra o movimento de Gauguin em direção a cores mais ricas e expressivas, em contraste com a pincelada cintilante de seus contemporâneos impressionistas.

Ao contrário das arejadas pilhas de feno de Monet, a fazenda de Gauguin parece firme e sólida, com formas simplificadas e contornos suavemente delineados, como se antecipasse a abordagem simbolista que ele logo ajudaria a definir. A história precisa do início de Fazenda na Bretanha II não está totalmente documentada, o que é típico de muitas obras dos anos formativos de Gauguin. É provável que tenha permanecido no círculo do artista ou com patronos locais antes de entrar no mercado mais amplo à medida que sua fama crescia. Hoje, a pintura é reconhecida como uma obra-chave de seu primeiro período bretão, um tempo em que ele estava forjando seu próprio caminho longe de Paris e em direção aos experimentos radicais de suas telas tahitianas posteriores.

Sua sobrevivência oferece um vislumbre do momento em que Gauguin começou a ver a Bretanha não apenas como um tema, mas como um catalisador para a mudança artística.