Cuando Paul Gauguin pintó Granja en Bretaña II en 1886, todavía era un corredor de bolsa parisino al borde de una transformación. Ese verano, se unió a la colonia de artistas en Pont-Aven, Bretaña, donde pintó junto a Émile Bernard y otros, buscando una vida alejada de los salones de la ciudad. Esta pintura es una de al menos dos vistas casi idénticas, evidencia de la fascinación de Gauguin por el paisaje bretón y su hábito de explorar variaciones sobre un tema.

La calma rústica de Bretaña pronto se convertiría en un crisol para su ruptura con el Impresionismo y el nacimiento de su estilo audaz y experimental. En Granja en Bretaña II, Gauguin captura un momento tranquilo y soleado: un grupo de bajos edificios de piedra, con techos de pizarra, se encuentra en el corazón de la composición, rodeado de campos verdes ondulantes. Un camino estrecho guía la mirada hacia una figura solitaria, quizás una mujer campesina, cuya presencia insinúa los ritmos de la vida rural. La paleta es terrosa, pero ya muestra el movimiento de Gauguin hacia colores más ricos y expresivos, en contraste con la pincelada titilante de sus contemporáneos impresionistas.

A diferencia de las etéreas pilas de heno de Monet, la granja de Gauguin se siente arraigada y sólida, con formas simplificadas y contornos suavemente delineados, como si anticipara el enfoque simbolista que pronto ayudaría a definir. La historia temprana precisa de Granja en Bretaña II no está completamente documentada, algo típico de muchas obras de los años formativos de Gauguin. Es probable que permaneciera en el círculo del artista o con mecenas locales antes de entrar en el mercado más amplio a medida que su fama crecía. Hoy en día, la pintura es reconocida como una obra clave de su primer período bretón, un tiempo en el que estaba forjando su propio camino lejos de París y hacia los experimentos radicales de sus posteriores lienzos tahitianos.

Su supervivencia ofrece un vistazo al momento en que Gauguin comenzó a ver Bretaña no solo como un tema, sino como un catalizador para el cambio artístico.