Pochi racconti biblici hanno ispirato tanti artisti quanto la storia di Giuseppe e della moglie di Potifarre, ma Rembrandt van Rijn’s Giuseppe accusato dalla moglie di Potifarre si distingue per la sua intensità psicologica e la fascinazione tardiva dell'artista per il dramma umano. Dipinta nel 1655, quest'opera appartiene a un periodo in cui Rembrandt si confrontava con problemi personali e finanziari, ma continuava a produrre alcune delle sue interpretazioni più profonde delle narrazioni dell'Antico Testamento. A differenza di molti contemporanei che hanno scelto il momento della seduzione, Rembrandt si concentra sull'istante dell'accusa—una scelta che sposta l'attenzione dalla tentazione all'ingiustizia. Nella pittura, Giuseppe si ritrae mentre la moglie di Potifarre, con il volto contorto dall'indignazione, indica con il dito la colpa.

Con il suo indumento scartato in mano, presenta la falsa prova del presunto tradimento di Giuseppe a suo marito, che si staglia nell'ombra. Il forte contrasto tra luce e oscurità mette in risalto il dramma: l'innocenza di Giuseppe è immersa in una pallida luce, mentre la moglie di Potifarre è intrappolata tra luce e ombra, con motivazioni ambigue. La tensione nella postura di Giuseppe—le mani alzate in segno di protesta, il corpo girato—riflette la violenza emotiva dell'accusa.

Dove Tintoretto o Veronese avrebbero potuto riempire la scena con ambientazioni opulente e sensualità, Rembrandt la riduce a poche figure e a un silenzio carico. Il medium di quest'opera rimane incerto, ma si crede ampiamente che si tratti di un disegno o uno schizzo a olio, caratteristico della tecnica più sperimentale e tardiva di Rembrandt. La sua provenienza è meno chiara rispetto ad alcune delle sue grandi tele; non esiste un incarico originale o un proprietario precoce documentato, e il dipinto è passato attraverso diverse mani nel corso dei secoli, a volte attribuito erroneamente o confuso con copie dei suoi allievi. Oggi, è riconosciuto come una testimonianza dell'interesse duraturo di Rembrandt per le complessità dell'anima umana, e si erge come un punto di riferimento per gli studiosi che esplorano il suo stile tardivo e le sue scelte narrative.