Quando Anthony van Dyck dipinse Ritratto di una donna della famiglia Vinck/Vincque nel 1619, aveva solo vent'anni e stava già lasciando il segno nel competitivo mercato dei ritratti di Anversa. L'identità della modella rimane incerta, ma la famiglia Vinck o Vincque apparteneva alla prospera classe mercantile della città, desiderosa di mostrare il proprio status attraverso il pennello di una stella nascente. Questo ritratto è una testimonianza della precoce capacità di Van Dyck di attrarre commissioni dall'élite, anche mentre lavorava ancora all'ombra del suo mentore, Peter Paul Rubens.

La provenienza del dipinto è avvolta in un certo mistero, senza documentazione sopravvissuta sul suo patrono originale o sulle circostanze esatte della sua creazione. La donna incontra lo sguardo dello spettatore con una fiducia composta, il suo abito scuro contrastato da un delicato colletto di pizzo e una pesante catena d'oro, un chiaro segno di ricchezza e orgoglio familiare. L'attenzione di Van Dyck alle trame dei tessuti e dei gioielli ci invita a leggere la posizione sociale della modella in ogni dettaglio: il pizzo netto, il sottile gioco di luce sull'oro, la cura con cui è acconciato il suo capelli. La sua mano destra poggia leggermente sul braccio di una sedia, un gesto di grazia e controllo.

A differenza dei ritratti più teatrali di Rubens, l'approccio di Van Dyck qui è intimo, permettendo alla personalità della modella di emergere attraverso la dignità silenziosa della sua posa e la dolcezza dei suoi tratti. Lo sfondo sobrio concentra completamente l'attenzione sulla donna, sottolineando la sua individualità piuttosto che il suo ambiente. Nel corso dei secoli, Ritratto di una donna della famiglia Vinck/Vincque è passato attraverso varie collezioni private, il suo percorso preciso spesso non documentato, un destino comune a molti ritratti fiamminghi del primo XVII secolo. L'attribuzione a Van Dyck è stata dibattuta, poiché il suo stile iniziale seguiva da vicino quello di Rubens, ma il consenso ora accredita fermamente l'opera al giovane prodigio.

Oggi, il dipinto è valutato non solo come un ritratto di una dama dimenticata di Anversa, ma anche come una finestra sugli anni formativi di Van Dyck, quando iniziava a sviluppare l'eleganza e l'intuizione psicologica che avrebbero poi definito la sua carriera come uno dei grandi ritrattisti dell'era Barocca.