Arte gotica: pittura gotica e codici miniati

L'arte gotica è lo stile del tardo Medioevo europeo, dalla metà del XII al XVI secolo: archi a sesto acuto in architettura e, in pittura e scultura, figure allungate con panneggi fluenti. La National Gallery di Londra spiega che la parola viene dai Goti, un popolo germanico, e che la usarono per primi gli italiani per indicare l'arte del Nord Europa; oggi comprende l'architettura e l'arte del Nord Europa tra il XII e il XVI secolo circa. Il vocabolario artistico del Getty fa iniziare lo stile nella Francia settentrionale a metà del XII secolo.

Fonti: National Gallery di Londra: Gothic (glossario) · Getty AAT: Gothic (Medieval)

La pittura gotica si riconosce da figure allungate, linee fluenti nei panneggi, colori vivi, oro e dettagli minuziosi, quasi sempre al servizio di storie religiose. Il vocabolario artistico del Getty indica colori brillanti, proporzioni allungate, dettagli minuti e racconti carichi di emozione come tipici di vetrate, pale d'altare, affreschi e codici miniati gotici, e la National Gallery di Londra cita la figura allungata e il panneggio lineare e fluente. In Italia la maggior parte di questi dipinti fu eseguita a tempera all'uovo su tavola, aggiunge la National Gallery.

Fonti: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery di Londra: Gothic (glossario) · National Gallery di Londra: Tempera (glossario)

L'arte gotica nasce nella Francia settentrionale a metà del XII secolo, con la costruzione delle cattedrali, e dura fino al Cinquecento. Il vocabolario artistico del Getty dice che lo stile si sviluppò nell'architettura delle cattedrali, con archi a sesto acuto e archi rampanti, si diffuse nel resto dell'Europa occidentale nei cento anni successivi e fiorì poi nelle vetrate, nella scultura, nelle pale d'altare, negli affreschi e nella miniatura; si trasformò nel Rinascimento in tempi diversi nelle diverse parti d'Europa. La National Gallery di Londra colloca il Gotico internazionale, la sua fase tarda di corte, tra la fine del Trecento e la metà del Quattrocento.

Fonti: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery di Londra: International Gothic (glossario) · National Gallery di Londra: Early Renaissance (glossario)

In Italia la pittura gotica ebbe i suoi centri principali a Firenze e a Siena e produsse soprattutto pale d'altare a tempera su fondo oro, croci dipinte e affreschi. A Firenze Cimabue e poi Giotto, che la National Gallery di Londra chiama il principale liberatore della pittura italiana dallo stile bizantino, diedero peso e volume alle figure. A Siena Duccio partì da fonti bizantine, influenzato dalla scultura dei Pisano e dall'oreficeria gotica francese, e la sua bottega formò generazioni di pittori; vennero poi Simone Martini e i fratelli Lorenzetti, che portarono a Siena lo stile di Giotto.

Fonti: National Gallery di Londra: Giotto · National Gallery di Londra: Duccio · National Gallery di Londra: Simone Martini · National Gallery di Londra: Ambrogio Lorenzetti · National Gallery di Londra: Tempera (glossario)

I pittori gotici più famosi sono Giotto, Duccio e Simone Martini nell'Italia del Trecento, Cimabue prima di loro e i fratelli Limbourg in Francia. La National Gallery di Londra chiama Giotto il principale liberatore della pittura italiana dallo stile bizantino, Duccio uno dei pittori più importanti dell'Italia del Trecento e Simone Martini uno dei massimi pittori del XIV secolo; gli Uffizi considerano Cimabue il pittore più importante dell'Italia centrale nella seconda metà del Duecento, e il Getty vede nei fratelli Limbourg i principali artisti del Nord Europa del loro tempo.

Fonti: National Gallery di Londra: Giotto · National Gallery di Londra: Duccio · National Gallery di Londra: Simone Martini · Galleria degli Uffizi: Cimabue and the Santa Trinita Maestà · J. Paul Getty Museum: The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · National Gallery di Londra: International Gothic (glossario) · Gemäldegalerie di Berlino (in tedesco)

Il Gotico internazionale è lo stile pittorico di corte che si diffuse in Europa dalla fine del Trecento alla metà del Quattrocento, con motivi decorativi, colori ricchi e oro. La National Gallery di Londra dice che fu praticato soprattutto nelle corti di Francia, Italia e Boemia e che i suoi dipinti sono spesso illogici nello spazio ma pieni di dettagli naturali osservati con finezza. Ne sono esempi le Très Riches Heures dei fratelli Limbourg, la «Visione di sant'Eustachio» di Pisanello, il cui dettaglio la Gallery paragona a quello di Jan van Eyck, e la Madonna di Gentile da Fabriano a Berlino.

Fonti: National Gallery di Londra: International Gothic (glossario) · National Gallery di Londra: The Vision of Saint Eustace · Musée Condé di Chantilly: Les Très Riches Heures du duc de Berry · Gemäldegalerie di Berlino (in tedesco)

Giotto (ca. 1265–1337) lavorò in epoca gotica, ma le sue figure solide e realistiche aprirono la strada al Rinascimento, e per questo lo rivendicano entrambi. La National Gallery di Londra lo chiama il principale liberatore della pittura italiana dallo stile bizantino e nota il peso tridimensionale delle sue figure in spazi architettonici credibili. La National Gallery of Art di Washington dice che le sue ricerche sfociarono, un secolo intero dopo, nel Rinascimento italiano, mentre lui dipingeva ancora i tradizionali fondi oro di stile bizantino.

Fonti: National Gallery di Londra: Giotto · National Gallery of Art di Washington (Google Arts & Culture)

L'arte romanica viene prima: uno stile di archi a tutto sesto e di chiese massicce e tozze, nato nel X secolo e durato, dice la National Gallery di Londra, fino al XIII, quando il Gotico lo sostituì. L'architettura gotica si riconosce dall'arco a sesto acuto e, nelle forme più tarde, da sostegni slanciati e trafori fluenti; in pittura e scultura le sue figure si allungano, con panneggi fluenti. Gli interni delle chiese romaniche erano decorati con affreschi pensati per insegnare.

Fonti: National Gallery di Londra: Romanesque (glossario) · National Gallery di Londra: Gothic (glossario)

I pittori gotici mettevano figure stilizzate e allungate contro l'oro; i pittori del Rinascimento, dal Quattrocento a Firenze, fecero rivivere l'arte dell'antica Grecia e di Roma e diedero alle figure peso in uno spazio credibile. La National Gallery di Londra dice che nello stile del primo Rinascimento di Masaccio e Donatello le figure diventarono più solide e tridimensionali e lo spazio che occupavano fu costruito in modo più convincente. Il passaggio fu graduale: secondo il vocabolario artistico del Getty, il Gotico si trasformò nel Rinascimento in tempi diversi nelle diverse parti d'Europa.

Fonti: National Gallery di Londra: Early Renaissance (glossario) · National Gallery di Londra: Renaissance (glossario) · Getty AAT: Gothic (Medieval)

Nell'Italia gotica quasi tutti i dipinti erano eseguiti a tempera all'uovo su tavola, spesso su un fondo di foglia d'oro, e molti facevano parte di grandi pale d'altare. La National Gallery di Londra dice che la maggior parte dei primi dipinti italiani è a tempera all'uovo, colore legato con il tuorlo, e che un polittico univa molti pannelli sopra una predella di piccole scene narrative; quasi tutti i polittici sono stati poi smembrati e dispersi tra i musei. La «Maestà» di Duccio, per esempio, fu segata negli anni Settanta del Settecento, e i suoi pannelli sono oggi a Londra, a Washington e in altri musei.

Fonti: National Gallery di Londra: Tempera (glossario) · National Gallery di Londra: Polyptychs (glossario) · National Gallery of Art di Washington (Google Arts & Culture) · National Gallery di Londra: Duccio

I codici miniati gotici più famosi sono le Très Riches Heures del duca di Berry, il Codice Manesse e la Bibbia Morgan (o Bibbia Maciejowski). Il Musée Condé di Chantilly, che possiede le Très Riches Heures, dice che i fratelli Limbourg cominciarono il libro di preghiere per il duca di Berry e lo lasciarono incompiuto alla loro morte, nel 1416, e che le sue scene del calendario hanno plasmato la nostra immagine del Medioevo. Il Codice Manesse, canzoniere della poesia d'amor cortese tedesca con 137 ritratti di poeti, è nella Biblioteca universitaria di Heidelberg e nel registro della Memoria del mondo dell'UNESCO.

Fonti: Musée Condé di Chantilly: Les Très Riches Heures du duc de Berry · Château de Chantilly: exhibition Les Très Riches Heures du duc de Berry (in francese) · UNESCO, Memoria del mondo: Codex Manesse (in francese) · J. Paul Getty Museum: The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · Metropolitan Museum of Art

Sì. Le opere gotiche famose scelte qui risalgono al periodo tra il 1245 e il 1450 circa, secoli prima del diritto d'autore moderno, quindi sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e ovunque il diritto d'autore scada 70 anni dopo la morte dell'artista. La raccolta completa comprende anche stampe e disegni più tardi di edifici gotici; ogni scheda indica la data dell'opera. Puoi scaricare queste immagini gratis e usarle per qualsiasi scopo, anche commerciale. Alcuni Paesi hanno regole proprie sulle fotografie delle opere d'arte: controllale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain