Quando Charles Dana Gibson pubblicò Studi sull'espressione, quando le donne sono giurate, scatenò immediatamente una conversazione sul ruolo in cambiamento delle donne nella società americana. L'opera apparve in un momento in cui le donne venivano ammesse per la prima volta al servizio di giuria negli Stati Uniti—un cambiamento legale che era sia controverso che ampiamente dibattuto su giornali e riviste. I disegni satirici di Gibson, spesso pubblicati nella rivista Life, erano noti per catturare le ansie e i divertimenti della sua epoca, e questo pezzo in particolare divenne un argomento di discussione per il suo commento ironico su genere e giustizia. Nella composizione, un gruppo di donne siede in giudizio, i loro volti disposti in una sequenza di espressioni esagerate—scetticismo, divertimento, risolutezza severa—ognuna resa con la caratteristica linea nitida di Gibson e il suo occhio per le sfumature sociali.

L'artista congela il momento proprio mentre le donne ponderano il destino di un imputato invisibile, invitando lo spettatore a immaginare la scena che si svolge oltre il bordo dell'immagine. I cappelli, i guanti e la postura eretta segnalano sia la serietà del loro dovere civico che le aspettative performative imposte su di loro. A differenza della solenne gravità delle scene di tribunale di Jean-Léon Gérôme, l'approccio di Gibson è giocoso, utilizzando la caricatura per deridere e dignificare i suoi soggetti, suggerendo che la presenza delle donne nella giuria è sia una novità che una forza con cui fare i conti. La data esatta e il medium di Studi sull'espressione, quando le donne sono giurate rimangono incerti, ma è caratteristico dei disegni a penna e inchiostro che resero Gibson famoso alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo.

Come molte delle sue opere, circolò ampiamente in forma stampata, plasmando le percezioni pubbliche ben oltre la pubblicazione originale. Oggi, disegni originali e versioni stampate sono conservati in diverse collezioni americane, tra cui la Library of Congress. L'opera si erge come un testimone del ruolo di Gibson come cronista del cambiamento sociale e del potere dell'illustrazione nel catturare le maree in cambiamento della vita pubblica.