Lorsque Charles Dana Gibson publia Études d'expression, quand les femmes sont jurées, cela suscita immédiatement des discussions sur le rôle changeant des femmes dans la société américaine. L'œuvre est apparue à une époque où les femmes commençaient à être admises au service des jurés aux États-Unis—un changement légal qui était à la fois controversé et largement débattu dans les journaux et les magazines. Les dessins satiriques de Gibson, souvent publiés dans le magazine Life, étaient connus pour capturer les angoisses et les amusements de son époque, et cette pièce en particulier est devenue un sujet de conversation pour son commentaire ironique sur le genre et la justice. Dans la composition, un panel de femmes siège en jugement, leurs visages disposés en une séquence d'expressions exagérées—scepticisme, amusement, résolution ferme—chacune rendue avec la ligne nette caractéristique de Gibson et son sens des nuances sociales.

L'artiste fige le moment juste au moment où les femmes pèsent le sort d'un accusé invisible, invitant le spectateur à imaginer la scène se déroulant au-delà du bord de l'image. Les chapeaux, gants et la posture droite signalent à la fois le sérieux de leur devoir civique et les attentes performatives qui leur sont imposées. Contrairement à la gravité solennelle des scènes de tribunal de Jean-Léon Gérôme, l'approche de Gibson est ludique, utilisant la caricature pour à la fois ridiculiser et dignifier ses sujets, suggérant que la présence des femmes dans la boîte du jury est à la fois une nouveauté et une force avec laquelle il faut compter. La date exacte et le médium de Études d'expression, quand les femmes sont jurées restent incertains, mais il est caractéristique des dessins à l'encre qui ont rendu Gibson célèbre à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Comme beaucoup de ses œuvres, il a circulé largement en impression, façonnant les perceptions publiques bien au-delà de la publication originale. Aujourd'hui, des dessins originaux et des versions imprimées sont conservés dans plusieurs collections américaines, y compris la Bibliothèque du Congrès. La pièce se dresse comme un témoignage du rôle de Gibson en tant que chroniqueur du changement social et du pouvoir de l'illustration pour capturer les marées changeantes de la vie publique.