In Testa cubista, lo spettatore è accolto da un'assemblaggio sorprendente di forme geometriche e colori audaci. Le forme frammentate creano un senso di profondità e movimento, tipico del Cubismo. L'uso di tonalità vivaci come blu, rosso e giallo aggiunge alla qualità dinamica dell'opera.

La composizione suggerisce una figura umana, anche se è astratta e reinterpretata attraverso la lente dell'arte moderna. Il dipinto utilizza olio su tela, un medium che consente una ricca texture e miscelazione di colori. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo un'opera di dimensioni medie che attira lo spettatore. La pennellata è espressiva, con tratti visibili che aumentano l'energia complessiva della composizione.

Questa tecnica è caratteristica dello stile di González, dove fonde la pittura tradizionale con concetti modernisti. Julio González è stato un pittore e scultore spagnolo noto per i suoi contributi al Cubismo. Testa cubista esemplifica il suo approccio innovativo al ritratto, dove scompone la forma umana in forme geometriche. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette la collaborazione di González con altri artisti d'avanguardia, che hanno influenzato il suo stile unico.

Le sue opere esplorano spesso temi di identità e astrazione, rendendolo una figura significativa nell'arte del XX secolo.