In Tête et buste de femme, Amedeo Modigliani presenta una figura femminile stilizzata con tratti allungati e un'espressione serena. La palette di colori è calda, dominata da toni terrosi e pastelli morbidi. Lo sfondo è minimalista, permettendo alla figura di risaltare in modo prominente.

La composizione generale trasmette una sensazione di calma e introspezione. Il dipinto è caratterizzato dallo stile distintivo di Modigliani, che presenta forme allungate e un focus sulla figura umana. La pennellata è liscia e fluida, creando una sensazione di armonia in tutta l'opera. L'uso del colore è intenzionale, con una palette limitata che enfatizza i contorni della figura.

Quest'opera esemplifica l'approccio modernista al ritratto, allontanandosi dal realismo tradizionale. Amedeo Modigliani era noto per il suo approccio unico al ritratto, spesso rappresentando i suoi soggetti con tratti esagerati. Tête et buste de femme è un esempio primario del suo lavoro dei primi anni '10, un periodo in cui stava affinando il suo stile. È interessante notare che Modigliani ha affrontato sfide significative durante la sua carriera, tra cui difficoltà finanziarie e problemi di salute, ma ha prodotto un corpo d'opera notevole che continua a influenzare gli artisti di oggi.