All'inizio degli anni '1430, un'ondata di innovazione artistica attraversò il convento domenicano di San Marco a Firenze, dove il frate-pittore Fra Angelico era al lavoro. Tra i suoi incarichi c'era La Glorificazione di San Domenico, un dipinto che si distingue per la sua ambiziosa visione della santità in un momento in cui l'Ordine Domenicano affermava la sua influenza spirituale e intellettuale in tutta Europa. L'opera è notevole non solo per il suo soggetto, ma anche per come ha contribuito a definire l'identità visiva di San Domenico stesso; qui, per la prima volta, il fondatore dei domenicani è rappresentato non come un'icona distante, ma come un intercessore vivente, circondato da un'assemblea celeste. Al centro della scena, San Domenico si inginocchia in umile adorazione, le mani giunte mentre Cristo e la Vergine Maria lo incoronano con una ghirlanda di gigli, simbolo di purezza e devozione.

Angeli e santi si radunano in un semicircolo radioso, i loro volti individualizzati, i loro gesti delicati, mentre una luce dorata scende dall'alto, avvolgendo Domenico nel favore divino. La composizione attira lo sguardo dello spettatore verso l'alto, risuonando con l'ascesa spirituale che è al centro dell'insegnamento domenicano. A differenza delle rappresentazioni gotiche precedenti, che spesso mostravano i santi in rigida solitudine, Fra Angelico organizza le sue figure in una dinamica armonia, invitando a un confronto con i suoi affreschi successivi a San Marco, dove prevale lo stesso senso di comunità e intimità spirituale. Il committente originale di La Glorificazione di San Domenico non è conosciuto in modo definitivo, sebbene si creda ampiamente che sia stata creata per un contesto domenicano, possibilmente come un altare.

Il medium del dipinto rimane incerto: tavola o affresco, riflettendo le realtà pratiche della pratica artigianale fiorentina del XV secolo. Nel corso dei secoli, l'opera è stata ammirata per la sua palette luminosa e la sua dolce umanità, tratti distintivi dello stile precoce di Fra Angelico. Oggi è riconosciuta come un momento chiave nella carriera dell'artista, collegando i suoi anni formativi ai celebri cicli di affreschi che avrebbero successivamente assicurato la sua reputazione come una delle figure di spicco del primo Rinascimento.