Quando Pierre-Auguste Renoir dipinse Due ragazze (Deux fillettes) nel 1910, era già una figura celebrata del movimento Impressionista, ma le sue mani erano compromesse dall'artrite reumatoide, costringendolo a legare i pennelli alle dita. Questo periodo finale della vita di Renoir è caratterizzato da una notevole perseveranza: nonostante il dolore fisico, continuò a produrre tele con un tocco luminoso e morbido. L'identità delle due ragazze rimane incerta e non esiste alcun documento che attesti un incarico formale, aggiungendo un tocco di mistero alle origini del dipinto.

Ciò che è chiaro è che Renoir tornò ripetutamente al tema dell'infanzia e della sorellanza negli ultimi anni, forse come un modo per catturare l'innocenza e il calore mentre il suo stesso corpo lo tradiva. La scena presenta due giovani ragazze sedute molto vicine, con le teste quasi a toccarsi, perse in un momento di intimità silenziosa. La pennellata di Renoir, sciolta ma deliberata, sfuma i contorni dei loro vestiti e capelli, fondendoli dolcemente con lo sfondo. Gli sguardi delle ragazze non incontrano quello dello spettatore; invece, sembrano assorbite nel loro mondo, forse condividendo un segreto o un pensiero fugace.

La palette calda—guance rosate, capelli dorati e morbidi tessuti blu e bianchi—le avvolge in un delicato bagliore. A differenza dei ritratti più psicologicamente penetranti di bambini di Mary Cassatt, l'approccio di Renoir qui è enfatizzare l'armonia e l'affetto attraverso il colore e la composizione piuttosto che attraverso dettagli narrativi. Due ragazze (Deux fillettes) è stata creata durante gli ultimi anni di Renoir nella sua casa a Cagnes-sur-Mer, un periodo spesso definito il suo "stile tardo", caratterizzato da un ritorno a soggetti figurativi e un focus su famiglia e amici. La provenienza iniziale del dipinto non è completamente documentata, ma opere di questo tipo venivano frequentemente acquistate da collezionisti privati in Francia e negli Stati Uniti, desiderosi di possedere un pezzo della visione delicata di Renoir.

Oggi, il dipinto è riconosciuto come parte dell'eredità duratura dell'artista: una testimonianza della sua capacità di trovare bellezza e tenerezza anche nell'avversità, e una finestra sul lato più tranquillo e personale della rivoluzione Impressionista.